22 feb. 2017

Hace unos meses celebraba en este blog el 40 aniversario en la profesión de Monsieur Gaultier, el  ilustre y genuino diseñador de moda... En 2016 casualmente dos buenos amigos suyos también han celebrado otro 40 aniversario, pero en el mundo de la fotografía.
PIERRE ET GILLES, Un dúo de genios únicos e irrepetibles que no sólo han aportado al mundo una obra excepcional, también han influido en una lista interminable de artistas de toda índole.
Las fotografías de Pierre pintadas por Gilles son un universo tan mágico y fascinante, que el mismo Gaultier declaró que le encantaría vivir en el...
Cantantes, actores, diseñadores, modelos, y personajes de todo tipo forman parte de la enorme y particular galería de retratos que el dúo francés ha realizado durante todos estos años... Y también exposiciones, una experiencia personalmente  inolvidable. Recuerdo la realizada en Valencia en 1998, en El Museo de Bellas Artes y la sensación de estar en una especie de paraíso, rodeado por esas enormes y maravillosas obras... Esos colores, esos personajes, esa mezcla de misticismo, erotismo, puterio, y elegancia. Muy pocas veces he alucinado tanto en una exposición.

Muy interesante este reportaje sobre la forma en que realizan su trabajo y su espectacular estudio, donde yo podría vivir perfectamente sin necesidad de salir para nada al mundo exterior. 

"Cuando, a finales de los ochenta, la pareja dirigió su pecaminosa mirada hacia el santoral cristiano, hubo quien, nunca mejor dicho, puso el grito en el cielo. ¿Nina Hagen como la Virgen María? ¿Un joven musulmán recreando la leyenda de San Sebastián? Pues también eso generó sorprendentes y encendidos entusiasmos. "Recibimos cartas de curas y de personas muy religiosas a las que les gustan mucho nuestros cuadros de santos. Incluso nos hacen propuestas para que los expongamos en iglesias. Respetamos la tradición", cuenta Gilles. "Uno de mis hermanos es cura benedictino y ha escrito un libro sobre arte sacro en el que ha dedicado un capítulo a nuestra obra, vinculándola con el barroco."

19 feb. 2017


Alexander McQueen & Vivienne Westwood  by Tim Walker.

17 feb. 2017


Tanto Laura Kim como Fernando García los nuevos diseñadores de Oscar de la Renta hace años que conocen  la firma... más de diez trabajando en ella, incluso formaron parte del equipo de Peter Copping que fue el encargado de dirigir la casa tras la muerte de Oscar.
Laura y Fernando deciden al poco tiempo crear su propia marca "Monse", y reciben una más que notable acogida en el sector con su primera colección, mucho más cálida que la de Copping que deja bastante indiferente a todo el mundo con sus ideas bastante mediocres para Oscar de la Renta.
Como si de un extraño culebron se tratase, Laura Kim y Fernando García entran por sorpresa durante ese periodo en Carolina Herrera, pero misteriosamente la cosa dura un suspiro, ya que al poquísimo tiempo vuelven a Oscar de la Renta, pero esta vez para ser los directores creativos tras la  marcha de Peter Copping... Carolina Herrera, que tuvo que quedarse muerta con esta repentina marcha, incluso los ha demandado judicialmente...
Por lo que se ha visto hace unos días en la semana de la moda de N.York, Kim y García han debido llegar a un suculento acuerdo con los directivos financieros de Oscar de la Renta, ya que han presentado los diseños de su propia marca, "Monse" y los de Oscar en el mismo show... La cuestión es que independiente de acuerdos comerciales, la primera colección que Kim y Fernando han dirigido para mítica casa del Dominicano para el próximo otoño invierno 17/18 es un sorprendente y excelente trabajo, que además de recoger perfectamente el legado de la firma, lo han sabido adaptar estupendamente a los nuevos tiempos... Habrá que ver si en futuros trabajos perdura ese estado de gracia, pero el comienzo no ha podido ser más brillante.

14 feb. 2017

Una vez más por estas fechas las pasarelas de moda comienzan a mostrar las numerosas colecciones que se supone se comercializarán en las tiendas la próxima temporada. 
La dura y triste realidad, especialmente en España, es que la mayoría de esas prendas nunca llegarán a una tienda... 

España, por mucho que se empeñen en asegurar cuatro absurdas, nunca ha sido una potencia seria en este sector, y la mayoría de los diseñadores siguen gestionado nefastamente sus productos. 
Lorenzo Caprile siempre lo ha tenido muy claro, y en numerosas ocasiones, como hace unos días lo ha vuelto a manifestar en una entrevista para "Vanity Fair"... Y yo estoy totalmente de acuerdo con él.

"...A ver, en realidad yo sé por dónde vas. Porque en efecto otra cosa es la moda de autor, que apareció en España de manera entre comillas espontánea pero en realidad muy dirigida en los ochenta. Y ya nació enferma, con una enfermedad muy española que se llama subvención. Se llama dinero público. Cuando uno nace enfermo de eso ya es muy difícil recuperarse. Volvemos a lo que me preguntabas antes: la moda no es un arte, sino un producto que tienes que vender. Punto. Para eso hay que trabajar mucho. Y si una señora en un probador no se ve más alta, más delgada y con diez años menos, tú ya le puedes decir “es que usted me está comprando una obra de arte y yo soy medalla al mérito de nosequé”, que ella te va a responder que le da igual. Es así. 
Una cosa que me cabrea muchísimo del ambientillo este pseudointelectual de la moda es cuando utilizan la expresión “es que es muy comercial” como un insulto. ¿Y qué quieres que sea, hija mía? No descarto yo que hagas dos o tres colecciones para salir en Vogue y epatar a la prensa, que ya sabemos los peajes que hay que pagar. Pero una colección debe ser comercial. ¿Cómo si no vas a pagar tus telas, tus forros, tus cremalleras, tus impuestos? Durante muchos años esto no se lo han preguntado estos chicos porque el dinerito les llegaba, y ahora que no estamos tan jolgoriosos siguen en lo mismo."

13 feb. 2017


Kate Moss by Mert & Marcus for W Magazine March 2017.

12 feb. 2017

No han sido ni las buenas criticas, ni los numerosos halagos de todo tipo los que me han llevado al cine para ver “MOONLIGHT”... El principal motivo fue una extensa entrevista que leí hace unos meses con su director Barry Jenkins, donde entre otras cosas hablaba de los paralelismos entre la vida de “Black” el protagonista, la suya y por supuesto también la del autor de la obra de teatro en la que está basado el film, Tarell Alvin McCraney...
Ambos crecieron en un barrio marginal de Miami con unas madres adictas a las drogas, entre otras cosas. Barry Jenkins actualmente es un hombre muy comprometido con el movimiento Lgtb, algo que no es muy común para alguien de raza negra y orígenes humildes.

En “MOOLIGHT” se reflejan muchos infiernos personales, como el acoso escolar, la soledad del que se siente diferente, la falta de cariño familiar y el tener que enfrentarse a una condición sexual no demasiado bien vista por la mayoría de la sociedad, especialmente dentro de un entorno doblemente represor...

“Cuando creces, te dicen que siendo un hombre negro tienes que ser mejor que tus colegas. Tienes que ser fuerte, masculino y la fuerza más dominante dentro de una habitación”...

El gran acierto de Barry Jenkins es que pese a tratar unos hechos tan tristes, no cae en el drama fácil, ni se regocija en el dolor ajeno, más bien al contrario, hay un tono claramente esperanzador y en cierta medida luminoso, que deja en manos del espectador...
Y por supuesto también su particular forma de rodar, con una fotografía magnifica, una historia que se aleja mucho de los estereotipos gays a los que estamos acostumbrados últimamente y que especialmente son reclamo en numerosos e infames programas de la televisión actual.

1 feb. 2017


“He dedicado 20 años a la tarea de hacer programas que yo pudiera ver sin vergüenza, sin que me doliera el estómago. La mayor parte de mi vida activa la he gastado en eso".
“Después he visto que, aunque esos programas no me daban vergüenza, sus consecuencias sí. No puedo dejar de pensar que el hecho de que las artes plásticas sean una cosa de moda en este país tiene que ver conmigo. Soy un poco culpable de que haya 299 galerías en Madrid en lugar de 14, como había antes”.
(PALOMA CHAMORRO. 11 de Enero de 1949 - 29 de Enero de 2017)

20 ene. 2017



Daniel Moshel Film.

12 ene. 2017


Photo by Sofia Sanchez & Mauro Mongiello.

11 ene. 2017

"SILENCIO"

Me ha encantado "SILENCIO" de Martin Scorsese, y la verdad es que soy el primer sorprendido ya que no esperaba nada de esta película, entre otras cosas porque desde hace tiempo sostengo la teoría de que el señor Scorsese está fatal de la cabeza... los excesos de violencia gratuita de sus últimas películas me han alejado mucho de su cine, y precisamente esa cuestión me hacía dudar enormemente de "SILENCIO". Tal y como se las gasta Martin en esta etapa de su carrera estaba convencido de que en el film la carnicería y la sangre serían elementos más que seguros.
Afortunadamente no es así, las escenas duras, que no son muchas, tienen su lógica y justificación... A pesar de no tratar un tema muy agradable, hay mucha belleza en esta película. He leído todo tipo de moralejas y conclusiones sobre la misma, de lo más dispares, a mí el mensaje que me llega es la locura y la irracionalidad que todos fanatismos  religiosos arrastran consigo, aquí concretamente el católico y su brutal paranoia a la hora de imponer sobre los demás su doctrina. 

10 ene. 2017

DELPOZO - Pre-Fall 2017.

14 dic. 2016


Mis altas expectativas con "THE YOUNG POPE" la serie de Paolo Sorrentino se han cumplido, y en general me ha parecido una maravilla...
Probablemente le sobra algún capítulo, 10 son demasiados, para una historia que habría  quedado perfecta en una película de 120 minutos. Pero es evidente que Sorrentino quería recrearse, y nadie puede negar que es lo que ha hecho en esta singular serie, de una belleza apabullante, y por supuesto no apta para todos los públicos... 

Hay que tener una mínima cultura religiosa, en este caso católica, para entender algunos aspectos de la trama. También hay que tener un notable interés por el barroquismo, Roma, y particularmente todo lo relacionado con el Vaticano. 
No hay la menor duda de que Paolo Sorrentino (el nuevo Fellini del cine italiano) lo tiene.

Los primeros capítulos son arte puro... en el quinto, la entrada de el Papa Pío 13 a la Capilla Sixtina, es prácticamente una apoteosis estética...
Un Papa joven, americano, que fuma, que bebe coca cola cherry zero, que se niega a ser visto por sus fieles, que propone el ultra conservadurismo como nuevo dogma de fé, y que le gusta vestirse como si fuera la mismísima Macarena, son elementos más que atractivos...
Como lo es su protagonista Jude Law,  que esta fantástico... La única pega es el final de la historia, que no me ha gustado mucho, y como he mencionado antes el exceso de capítulos, con seis o siete habría bastado.

12 dic. 2016

"Noctural Animals"

Sin la menor duda los títulos de crédito más alucinantes, perversos, inquietantes e impactantes que he visto en una película hasta el día de hoy son los de "NOCTURNAL ANIMALS", que además están envueltos en una maravillosa pieza musical titulada curiosamente "Wayward Sisters"... La segunda película del diseñador de moda Tom Ford me ha gustado mucho, pero sobre todo me ha sorprendido enormemente , nunca hubiese imaginado la gran capacidad y talento para hacer cine del tejano.
Yo era de los que pensaba que su anterior film "A Single Man" fue un cúmulo de extrañas coincidencias y una rara casualidad... Pero resulta que no, que Tom Ford parece haber nacido no sólo para crear magníficas colecciones de moda, (aunque últimamente en este apartado no anda muy acertado) también hermosas películas. 
La mezcla de belleza, violencia y romanticismo de "NOCTURNAL ANIMALS" contiene un equilibrio tan elegante como inteligente, aunque tengo que reconocer que el final no me gustó...

15 nov. 2016

 Brett Anderson publicó en 2007 su primer álbum en solitario, después de su supuesta desintoxicación y su vuelta con SUEDE, el grupo con el que consiguió ser una estrella mundial, perfecta simbiosis entre Bowie y Morrissey...
El álbum en cuestión obtuvo unas pésimas críticas y tampoco fue ningún éxito comercial. Pero a mí me gustó mucho, y aunque hay temas un poco sobrecargados de drama, más estético que ético, el disco en general me acompañó durante muchos kilómetros en mi coche, que es uno de los lugares donde más disfruto escuchando música. 

Precisamente ha sido en ese lugar, donde casi diez años después me he vuelto ha reencontrar con esta estupenda obra de Brett... Lo de acumular música en Mp3 te da ese tipo de sorpresas, cuando menos lo esperas aparece de nuevo en tu vida un disco que ya casi ni recordabas. En ocasiones esa experiencia es un poco traumática, pues alucinas de que esas canciones en algún momento del pasado te pudieran gustar, pero en otras, como me ha sucedido con el primer álbum de Anderson, te alegras mucho de disfrutarlas de nuevo. 
Este además es un disco perfecto para esta época del año, contiene esa dosis perfecta de melancolía y romanticismo, ideal para estos días de poca luz, lluvia y frío.

11 nov. 2016


Lorna Foran.

-MIRANDA: ¿Estas “cosas”? Ooh, de acuerdo, entiendo, crees que esto no tiene nada que ver contigo, tú…vas a tu armario y seleccionas, no sé, ese jersey azul deforme porque intentas decirle al mundo que te tomas demasiado en serio como para preocuparte por lo que te pondrás.

Pero lo que no sabes es que ese jersey no es sólo azul, no es turquesa, ni es marino, en realidad es cerúleo. Tampoco eres consciente del hecho de que en 2002, Oscar de la Renta, presentó una colección de vestidos cerúleos, y luego creo que fue, Yves Saint Laurent, ¿no? el que presentó chaquetas militares cerúleas […] y luego el azul cerúleo apareció en las colecciones de ocho diseñadores distintos, y después se filtró a los grandes almacenes, y luego fue hasta una deprimente tienda a precios asequibles, donde tú, sin duda, lo rescataste de alguna cesta de ofertas.

No obstante, ese azul representa millones de dólares, y muchos puestos de trabajo, y resulta cómico que creas que elegiste algo que te exime de la industria de la moda, cuando, de hecho, llevas un jersey que fue seleccionado para ti, por personas como nosotros, entre un montón de “cosas”. 

("El diablo viste de Prada" - David Frankel, 2006 (Guión: Aline Brosh McKenna, Don Roos)

Ha pasado una década desde que Andrea Saks (interpretada por Anne Hathaway) dijo 'adiós' al puesto por el que "matarían un millón de chicas", de que medio mundo se enteró de que existía el azul cerúleo y de que las amantes de la moda soñaran con un cambio de 'look' tan radical como el que le hizo Nigel a la protagonista.

10 nov. 2016


En 2013, de 50 millones de visitantes que pagaron su entrada para Disney World (Florida), un total de 20 millones fueron adultos sin niños…

8 nov. 2016


Photo by TIM WALKER for Vogue UK - December 2016.
Hace casi un año que TRICKY publicó "Skilled Mechanics",  según cuenta él mismo en su web una especie de nuevo proyecto musical, aunque básicamente todo es como siempre solo que con algunas colaboraciones diferentes, pero esto tampoco es tan novedoso ya que es algo habitual en este artista grabar con diferentes músicos y vocalistas.
La cuestión es que yo me he enterado hace poco más de un mes de la existencia de este álbum. Ante mi inesperada sorpresa busqué información y críticas sobre el disco y la verdad es que he encontrado bien pocas y muy confusas... Ni siquiera los esnobs de "Pitchfork" han hecho referencia alguna a "Skilled Mechanics".

Al parecer, no gustan mucho estas  canciones de TRICKY... En los poquitos sitios donde las mencionan, no lo hacen con especial entusiasmo... Y la verdad me resulta sorprendente ya que a mí me parece un disco estupendo y brillante. Nada denso y oscuro, como suele pasar con otros muchos de sus temas, vale que si, que ese lado oscuro también tiene cierto encanto, pero personalmente me gusta más el TRICKY relajado y luminoso de "FALSE IDOLS", y este álbum es una perfecta continuación. Me encanta.

3 nov. 2016


"Soy una de esas personas que odias por la  genética. Es verdad." (Brad Pitt)

"BLACK MIRROR" (Season 3)

Pues no, no ha sido "San Junipero", el cuarto capítulo de la tercera temporada de "BLACK MIRROR" mi favorito... como parece lo ha sido de media humanidad, ojo me ha gustado y mucho, pero hay tres títulos que me han impactado mucho más.

-"Nosedive": La ambientación, la fotografía, esos colores pastel y sobre todo Bryce Dallas, la actriz protagonista que está soberbia, en una historia tremenda y totalmente actual sobre cómo los likes y el número de seguidores en las redes sociales están destrozando el cerebro de millones de personas por todo el mundo.
-"Shut Up And Dance": Muchos están criticando a Charlie Brooker, creador y principal guionista de la serie, por su más que evidente demonización de internet en esta temporada, pero yo no estoy de acuerdo... Las mayores barbaridades y atrocidades circulan por la red, y lo que para algunos es una herramienta mágica de positiva utilidad, para otros esta misma herramienta es todo un paraíso de maldad... El final de este capítulo me dejó literalmente sin respiración.
-"Hated In The Nation": Por la misma línea de terror en internet se plantea este episodio, pero aquí directamente se habla de Twitter y de toda esa gente que utiliza esta red social para volcar su odio hacia los demás... Una hora y media, es prácticamente una película, todo de principio a fin es alucinante...

Con esta temporada Charlie Brooker supera las dos anteriores, mérito nada fácil, ya que las anteriores fueron geniales. 
En esta época de series, donde hay tanta mierda, es realmente conmovedor que alguien apueste por ideas inteligentes e intente salirse de ese fango asqueroso en que se está transformando el mundo de las series. Después de ver esta tanda de capítulos y disfrutar como hacía mucho tiempo que no lo hacía, solo puedo darle muy efusivamente las gracias al señor Charlie Brooker...

“Si existiese un smartphone que sólo se pudiese recargar renunciando a diez minutos de vida, la gente lo haría. ¿Diez minutos? Claro, por qué no, tengo que llegar al siguiente nivel en el Angry Birds"  (Charlie Brooker)

2 nov. 2016



Photo by Craig McDean  for INTERVIEW June 2016.

31 oct. 2016


Después de su particular travesía por el desierto, casi una década sin rodar ninguna película, el holandés PAUL VERHOEVEN ha vuelto con una coproducción europea... "ELLE".
Basada en la famosa novela "Oh" de Philippe Djian, rodada en París, en francés y protagonizada también por actores franceses. 
Isabelle Huppert encarna a una sofisticada y rara señora, bastante hija de puta, y con unos gustos sexuales algo perversos... Las señoras sofisticadas generalmente suelen ser muy dadas a vicios extraños. 
Estos elementos siempre han seducido a Verhoeven y en más de una ocasión los ha llevado a la pantalla, por eso creo que le ha quedado también "Elle", Paul es un especialista en perversiones. 
Aunque es un poco larga, es muy entretenida, y en general todos los actores están bastante bien, Laurent Lafitte además es muy guapo... Mucho.
El sentido del humor, es otro de los elementos de gran atractivo en esta historia tan retorcida y peculiar. Aunque en el cine, ninguno de mis compañeros de sala se rieron en ningún momento, quizás el retorcido y peculiar sea yo.

25 oct. 2016


Jean Paul Gaultier cumple 40 años en la profesión y además en activo y sin interrupciones, algo de lo que muy pocos pueden presumir... Nació en un suburbio de las afueras de París. Nunca pasó por una escuela de moda, no le hizo falta, las revistas y los mercadillos fueron su mejor aprendizaje. En una época marcada por el estigma de la St. Martin's School ( incluso el pobre Antonio Banderas anda por allí aprendiendo a manejar la máquina de coser). 
Cuando todavía estaba en el instituto, Pierre Cardin decidió darle una oportunidad y ofrecerle un trabajo de media jornada, gracias a los dibujos de sus figurines... Gaultier para muchos, entre los que me incluyo, ha sido referencia incuestionable, y en mi caso particular adoración. 
Sobre su obra y persona se ha escrito y hablado largo y tendido... Y él mismo también lo ha hecho, ya que siempre se ha caracterizado entre otras cosas por ser un hombre muy abierto a los medios de comunicación. Para celebrar este 40 aniversario nada mejor que recordar algunas de sus muchísimas y elocuentes declaraciones...

"Para mí, la moda no es arte en el sentido puro del concepto; sí que está elaborado por artesanos pero la moda se concibe para vender. Hay que buscar el lado comercial. Otra cosa es, si opinamos en sentido más general, cuando hablamos de que hay arte en el cine, en la gastronomía, ¡en la vida misma! Claro que hay una parte de arte, y la Alta Costura es otra historia, pero en términos generales, la moda no es arte."

"Mi abuela es mi ángel de la guarda, me cuida desde el cielo y siempre fue la mujer de mi vida. Por ella descubrí los corsés y fue una mujer de mente muy abierta que me enseñó muchas cosas para ser libre en la vida."

“Dibujé en clase a una mujer con medias de rejilla. Mi profesora lo vio, me hizo ponerme de pie, me pegó en los dedos con la regla, me colgó el dibujo que había hecho en la espalda con imperdibles y me hizo pasear por el colegio para que todo el mundo me viera."

"No me engaño, un día dejaré de ser tan creativo, un día tu cliente cambia. Ojalá encuentre en el futuro un diseñador en quien me reconozca."


13 oct. 2016




Photo by Alexandra Utzmann.